我从三个方面谈谈我个人的体会吧。
一、 先说说傅抱石其人
年青时的傅抱石，帅帅的有末有？
傅抱石，男，1904年10月5日出生于江西南昌，1965年9月29日去世，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，他是“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他原名其实并不叫傅抱石，而是叫傅长生、傅瑞麟，为什么改名为傅抱石呢？
目前有两个版本，第一个版本是，他对明末清初著名画家石涛非常崇拜，欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作思想，他曾说“余于石涛山人，可谓痴嗜甚深，无能自己。”抱石，意思就是要传承石涛的绘画理念，画出传承千载的好作品来。另一种说法是他对屈原极为尊崇，“抱石”源于屈原抱石投汨罗江的典故，表现一种慷慨赴死的豪迈情怀。
石涛像，是不是有着仙风道骨之感？
不管是哪种由来吧，总之，傅抱石在艺术成长中与石涛有着割舍不开的联系。是他在绘画上取得辉煌成就的重要原因。同时，屈原在他的人生中也占有着重要地位，下文再表。
二、再说说“湘夫人”的由来
湘夫人，源于战国时期伟大诗人屈原的作品《九歌 湘夫人》。湘水是楚国最大的河流，是一条爱情之河、幸福之河，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予 ；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 ；登白薠兮骋望，与佳期兮夕张 ；鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言 ；荒忽兮远望，观流水兮潺湲……”这首诗表达的是湘君思念湘夫人的情诗。诗中的思念之情、惆怅之意，令人心动，有着很强的艺术感染力。从二十世纪四十年代初至 1965 年去世，从傅抱石三四十岁一直到六十多岁去世，几十年的光阴里，他画过无数的湘水女。
三、再聊聊画《湘夫人》画了几十年的原因推测
首先是配合郭沫若的历史话剧《屈原》。傅抱石早年留学日本，在此期间，他结识了因“四一二”政变流亡到日本的郭沫若，二人的友谊从此拉开序幕。1939年，抗日的烽火燃遍中华大地之时，时任民国政府军委会政治部第三厅厅长的郭沫若在重庆主持抗日宣传工作，因为他与傅抱石亦师亦友的关系，傅抱石受邀来到重庆担任三厅的秘书，辅助郭沫若的工作。1942年郭沫若他们了著名的历史话剧《屈原》，引起强烈反映。
郭沫若（右一）观看傅抱石作画
次年，傅抱石在该剧的感召下，画出了第一张《湘夫人》图，从这一点，可以看出，这是他对郭沫若这位老师、领导创作《屈原》的一种呼应。表达的是“寓有家国兴亡之意，而于忠臣逸士特为表彰”的情怀和以艺术救国的政治理想，郭沫若对此画非常认可，亲自题跋。此画最后被赠予周恩来。从某种角度来讲，这也可算的上是傅抱石在画人物画方面的成名之作。
其次是对史学的极端喜好。傅抱石曾表示：“我比较富于史的癖嗜，通史固然喜欢读，与我所学无关的专史也喜欢读，对于美术史、画史的研究，都不感觉疲倦……”，他在读史过程中，他寻找到了传统文化和艺术带给他的精神享受，特别是从一个画家的角度，他从《湘水女》的情歌中，看到了女神生动形象的刻画，她的神韵气质打动了他，他抑制不住要通过画笔描绘湘水女的冲动。于是，他以魏晋画家顾恺之的《女史箴图》为参照，运用纯熟的笔墨技法，画出了这一伟大杰作。
综此上述，做为一名画家来说，对于自己的成名之作，是总会念念不忘的。继尔，在后来的几十中，他画过无数的湘水女，不仅是对那战争年代的艰难困苦的追忆，更是对屈原这位伟大诗人的缅怀，也是作者借此抒发个人情怀的一个不错选择。
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