疫情之后对于中国电影市场来说，机遇和挑战都离不开互联网。
文/bob
“产业赋能”。
这一明显带有互联网属性的词汇，实际上在疫情之前频频出现在电影产业的讨论当中。
从2015年开始，互联网公司通过将近五年的时间完成了中国电影产业的“重塑”。一方面，革新了电影市场的购票方式，使得中国电影市场走出了一条完全区别于北美电影市场的道路；另一方面，又充分引流，使得电影市场的规模迅速扩大。
但2020年，对于全球电影市场来说都是史无前例的挑战。而在疫情过后，中国电影市场在高互联网化的基本特征基础上还需要什么样的“产业赋能”，实际上也成为了电影市场能否进入下一个发展阶段的关键。
但总的来说，由于过去五年时间中国电影市场所形成的高互联网化基本特征，所以下一阶段的“产业赋能”依旧需要互联网公司的广泛参与。而和过去五年相比，疫情所带来的产业资源重组、线上线下融合大趋势则是前一阶段“产业赋能”所没有遇到的挑战。
在2021年举办的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺推出了2021年爱奇艺电影片单，并且“云影院”品牌正式发布。在爱奇艺世界·大会背后所体现的则是互联网公司对于下一阶段为中国电影产业赋能的新思考。
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—内 容—
解决“根本问题”。
伴同爱奇艺出品2021年爱奇艺电影片单一同出现的还有《雪山飞狐》和《东北恋歌》两部影片的概念预告和海报。《雪山飞狐》作为一部由爱奇艺出品的古装动作大片，海报和预告片都有非常鲜明的“国风”特征。
在海报中，整体上以水墨风为主，飞雪中夹杂着黑色和血红色，而每一座山峰更像是一双“眼睛”。在预告片中，基本上也能看到类似的风格。整版预告中也只有一句有效的台词“谁先夺回宝藏，封侯万世”，言简意赅的交代了全片的中心任务，但是在雪林中的追击打斗能够感受到“夺宝”的压迫感。
而《东北恋歌》作为一部喜剧爱情片，整体的风格则显然明快不少。在发布的海报里，一对恋人紧紧相拥在一起，整个海报则以暖色调为主。而在预告片中，包贝尔、乔杉、潘斌龙等人相继出场。这部聚焦于90年末，东北大哥失“足”坠入爱河的喜剧爱情片，通过几句台词就明确了标签。
乔杉为包贝尔整理完造型后，遇到大妈一句“就凭你啊，就别想了”牵扯出东北“精神”大哥求爱不易的核心主线。
这两部影片在预告片中都表示将会在2021年冬季上线。在疫情之前，尽管中国电影市场的规模达到了一个顶峰，但实际上面临的最大问题还是内容问题。相比较超6万块的终端银幕数量，市场供应的内容数量却远远不足。而在疫情之后，“片荒”的问题则显得更加突出。
去年上海国际电影节期间，国内电影市场刚刚复工。当时，业内人士在采访时就表示，对于整个产业来说，更大的挑战实际上不是复工初期，而是“存货”释放结束之后的制作断档。认为电影供给数量可能会在短期内下降三分之二，这一点可能会在2021年暑期档之后才会呈现出来。
但事实上，从去年7月到今年的5月，已经呈现的非常清楚。在每一个热门档期过后，电影市场都会迅速降温，市场冷热不均的特性已经形成。对于当下整个产业来说，有效缩短制作周期，加快内容供应成为了刚需。
在爱奇艺发布的片单里，涵盖时代弧光、全员硬核、东方经典、青春无悔、快乐至上、奇思妙想等六大内容赛道，从类型多样化上充分满足市场的需求。其中除了主旋律动作片、喜剧片、青春片等传统类型外，“时代弧光”里多部现实主义题材作品同样拓展了类型边界，“奇思妙想”赛道里除了有扶持青年导演的漫改作品《23秒外》，也有《看不见的客人》（中国版）。从内容赛道整体来看，除了深耕国产片现有的类型外，在题材和类型上也有不同程度的创新。而且多部影片，实际上也有IP的加持。
例如计划在2021年夏天开机的《23秒外》，根据同名漫画改编。该漫画作品在豆瓣上有着7.9分的评分，“快看漫画”人气值达到了1.47亿次，并且在2018年厦门国际动漫节和2019年中国国际漫画节上都有所斩获。作为一部动漫作品来说，《23秒外》在IP的加持下也在探索青春向漫画作品的类型边界。
此外，《念念相忘》改编自小说《我与世界只差一个你》，小说由12个治愈故事组成，《念念相忘》是其中一篇，也是微博和签售上最被广泛讨论的一篇。小说2015年出版，2016年突破120万册，当年荣获当当青春类小说第一名。同名舞台剧由阚清子主演，豆瓣评分7.1，首演9场票房250万。这部作品也将在今年6月份开机，希望在年底上映。
而《赘婿之吉兴高照》、《风起洛阳之阴阳界》、《风起洛阳之双子追凶》、《有药之楼主驾到》、《云中居三子之九灵元圣》等多个爱奇艺根据高热IP“一鱼多吃”多形态开发作品，也在此次大会上首次发布。
此外，片单中还有多部影片预计将会在今年开机，并且在明年上映或上线。这种相对较短的制作周期，也能最大程度解决市场“片荒”的问题。
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—人 才—
抓人才就是抓内容。
由于国内电影产业基本上以导演中心制为主，所以一直以来都是围绕着头部人才建体系。“头部”也是越来越成为整个产业的高频词汇，头部人才围绕着头部公司打造头部影片，也基本成为定势。
但是对于中国电影市场来说，一方面现阶段要解决“片荒”问题，单靠头部人才难以满足产业需求；另一方面，从2018年开始“新导演、新类型、新题材”成为产业特征，一批优秀的青年导演开始涌现，催生出诸多爆款。
目前华语影史票房排名前五名中，有3部影片的导演为80后。此外，知名电影人监制+青年导演也越来越成为很多爆款影片的人才组合模式，许多青年导演扶持计划也走到了台前。尤其是2018年《我不是药神》31亿的票房成绩，让宁浩的“坏猴子72变电影计划”引发了更大的关注，这也让很多公司开始更加发力人才体系的培育。
在爱奇艺发布的2021年片单当中，《火星计划》同样和”坏猴子72变计划”有关。这部电影来源于宁浩的原创科幻故事，宁浩也担任了电影的艺术总监，而电影的导演赵大地毕业于重庆大学美视电影学院，2018年，签约“坏猴子72变电影计划”，之前也参与了《疯狂的外星人》等多部头部院线电影的制作。
此外，已经发布概念预告和海报的《雪山飞狐》，监制则是路阳；《东北恋歌》的监制则是包贝尔。
而且由于这种“传帮带”式的幕后班底模式，会让整个产业的资源发生重组。例如《火星计划》的导演来自“坏猴子72变电影计划”，宁浩则担任艺术总监，而宁浩参与创立的坏猴子影业顺理成章的成为了电影的承制公司；《雪山飞狐》因为有路阳担任监制，所以路阳参与创立的自由酷鲸同样参与电影出品；而有原著IP加持的《念念相忘》，虽然没有公布监制，但电影的制作公司则是2015年由韩寒影业参与创办的亭东影业。
尽管这些影片出现在爱奇艺的片单当中，但是在背后则也有坏猴子影业、亭东影业、自由酷鲸、少年派影业等知名制作公司参与。所以，头部人才+青年导演+头部公司，仍然围绕着优质内容组成了新的产业组合。
在去年的上海国际电影节开幕论坛上，博纳影业的董事长于冬则感慨“如今单打独斗的时代过去了”。而在疫情之后，由于“片荒”的出现，整个电影产业自然会通过更有生态体系优势的公司进行新的资源整合，从而围绕着优质内容来帮助行业复苏。
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—赋 能—
电影产业赋能离不开互联网。
在疫情之前，中国电影市场的购票在线化率达到了80%以上，在热门档期显然更高。而在疫情过后，一个需要关注的细节是中国电影市场的复工是建立在“实名购票、隔座限流”的防疫要求下有序复工，很多影院为了防疫管控取消了线下人工售票，这让电影购票方式更加倚重在线购票。从长远来看，无疑进一步加重中国电影市场的在线化率。
此外，疫情之后关于全球电影市场最大的话题则是线上线下的渠道之争，在经历了初期的试水之后，如何线上线下融合发展基本上成为了产业共识。
基于这两点，中国电影产业的赋能实际上是无法绕开互联网公司的。对于爱奇艺来说，对于电影的发力实际上也一直比较明显。
2019年，在爱奇艺世界·大会-爱奇艺电影论坛上，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华回顾了爱奇艺在电影产业的探索：爱奇艺第一个500万的会员靠电影付费拉动的，爱奇艺提出网络大电影的概念，开辟了全新的互联网电影发行市场。
在此前“爱奇艺原创电影计划”发布时，爱奇艺就提出了六大支持体系，涵盖资金、资源、用户、生态、技术、数据等方面。爱奇艺影业在电影最需要的资金投入、营销资源、互联网宣发和大数据分析上，都完成了布局，这是爱奇艺旨在为中国电影产业赋能的“先天条件”。
而在2021年，爱奇艺又逐步搭建起了”云影院”平台。5月3日，《正义联盟》扎克·施奈德版上线爱奇艺“云影院”，而三天过后，进驻五一档的《真·三国无双》也上线爱奇艺“云影院”。
实际上在这两部院线级作品上线背后，也能看出如今电影产业对于线上渠道的需求。而经历了去年一整年的探索之后，云影院的搭建也更加成熟。云影院是爱奇艺搭建的一个电影在线交易平台。
爱奇艺云影院内容主要由“PVOD模式发行的院线电影” “定级为S的网络电影”和“爱奇艺出品电影”三类内容构成，片方能够以12元、18元、24元、30元价格对作品进行自主定价，爱奇艺VIP会员可享半价观影权益，电影片方与平台通过相对应的合作模式进行分账。
在视听体验上，“云影院”将匹配4K MAX超高清、超高帧率、杜比视界、杜比全景声、VR、3D等强视听体验，同时还将通过爱奇艺云票、一起看、云首映等多种功能满足用户在线赠票、同步观影、主创空降等多种需求。
爱奇艺将电影的“单片付费”模式进行了进一步的优化，并且在线上观影体验上进行了非常大幅度的补强。而片方自主定价和分利体系也更加完善，这无疑会让更多首映新片、精良制作新片在爱奇艺“云影院”上线。
值得注意的是，在疫情过后电影内容也不再完全单一区分于线上和线下的渠道。例如，前不久在开拍前已经锁定在爱奇艺平台上线的《斗破苍穹》，除了原著IP外，还吸引了赵小丁导演团队、马伯骞、李九霄、张涵予等院线级幕后班底。
这也是爱奇艺“云影院”发展的一个新机遇，而爱奇艺搭建这样的电影在线交易平台，也能够完善为电影产业赋能的“服务功能”。
中国电影产业在疫情过后仍然需要互联网公司来完成新阶段的“产业赋能”，但除了依靠自身优势，通过人才和内容两个发力方向顺利度过“片荒阶段”外，更重要的还在于对于未来的电影产业来说，如何在线上线下融合发展上给出新的思考。
