绝大多数作曲家创作的旋律，灵感都来自于歌词。
作曲家从歌词的表述中，体会到人文地理环境和所要表达的思想感情。体会的越深，灵感就越强，旋律就越美。
在语言方面最能表达感情的是朗诵。所有好歌的旋律要唱出来，跟朗诵是一样的。比如“说句心里话，我也想家”这句歌词朗诵出来。
一个歌者，任何一首歌需先静下心来把歌词朗诵几遍，所有的好歌都可以用朗诵的形式来唱。所以朗诵是培养乐感的一个很重要的手段。
在我们日常生活中，常常会出现类似“乐感”这样的词句，比如说用手抚摸东西，人称“手感”；吃进嘴里的滋味，人称“口感”；受伤时会有难忍的“痛感”等，只可意会不可言传。
我认为，乐感如果非要用语言来表述乐感，那么它实际上是一种悟性。什么又是悟性呢？悟性是指对人、对事的理解和敏感，对人性与共性的了解能力。
悟性高的人往往要比普通人敏感，比一般人更加具有敏锐力、洞察力，常常会注意到别人注意不到的地方。
比如说，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是由作曲家何占豪和陈钢创作于1959年，当时他们响应的是“交响音乐民族化”的号召。交响乐如何民族化，他们想到并走上了一条创新的道路，那就是敢于尝试用越剧《梁山伯与祝英台》的音乐素材创作了小提琴协奏曲。这就是悟性，别人想不到的他们想到了。
在唱歌时，把歌曲中的音量强弱对比处理好，也是“歌唱乐感自我训练”的手段之一。
一般在歌谱上都有渐强、渐弱的符号标记，只要歌者严格地按照符号标记去处理就可以了。如果碰到没有音量强弱符号标记的歌谱，歌者就应当根据朗诵的规律去“感觉”语气的强弱变化，并可根据语气的强弱变化来处理音量的强弱变化。
“打开喉咙”是歌唱教学方法中的一条真理，是所有学习歌唱的学生必须经过的训练过程。
请注意，这里我提到了“训练过程”这四个字。在任何不同门类的教学中，训练都应该是过程、是手段，而不是目标和目的。
我们若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。这个部位和感觉应该是喉咙就有向外扩张的力量，又有使喉结向下的力量。
我从课堂上知道，“打开喉咙”既简单又能说明问题的形象是打哈欠。“打开喉咙”的支持点在“咳”的地方，也就是说声音是从“咳”的地方发出来的。
用“打开喉咙”的方法唱歌，声音明亮高亢，结实有威力。但不可否认的是，此时“口”是张在“咳”的位置而不是在“咽”的位置。这样的位置更容易让学生注意到的是“喉咙”，而不是头声，尽管“打开喉咙”也强调要用头声。
每一个环节都必须好好练习，那样方可唱好歌。
